热气腾腾的羊汤馆，霓虹闪烁的歌舞厅，查案办案的派出所，昏暗幽闭的审讯室……一经推出就成为爆款的全景沉浸戏剧《大真探赵赶鹅》，不仅让重案刑警赵赶鹅笔下尘封20年的真实案件成了戏剧，还让77剧场变成了上世纪八九十年代北京胡同里的“凶案现场”。

  这几年，“沉浸式”成了演艺行业的热门话题。演出方都想方设法打造各种空间，设计各种形式，希望吸引观众的兴趣；而观众，尤其是年轻观众似乎也不满足于只是正襟危坐地在台下观看，总希望能够有更多互动、参与、游戏的机会，要求演出不仅要好听好看，还要新奇好玩。《大真探赵赶鹅》正是在这种背景中应运而生。

  重案刑警赵赶鹅笔下一个个根据真实案件撰写的故事，虽然在发表时常常被冠以耸人听闻的吸睛标题，但实际上文风质朴平实、冷静客观，毫无过度渲染和夸张，带着一种对人性的关注和悲悯，道出一宗宗案件的各种细节和各色人等的复杂心理。他说自己的写作，“记录极端人性的碎片，不为了展示黑暗，而是为了更多的人不步入深渊。”

  张肖导演和制作团队在挑选故事和改编剧本时，首先确定了这部戏的演出样式，要让观众沉浸地、温暖地去观赏这部戏，还要有悬疑、爱情、音乐、喜剧等元素。在某种程度上，这样的定位改变了原著较为沉重和压抑的风格，更容易被当下观众接受和喜欢。可贵的是，主创团队特别保留了原著对于“细节”和“人性”的重视，无论舞美置景、道具音乐，还是表演形式、互动环节，以及观众的身份和座位的安排，都极为用心讲究，做到让观众一推开精心设计的剧场大门，就有一种穿越时空的惊喜感觉。

  购买不同区域门票的观众被安置在西餐厅、歌舞厅、羊汤馆、派出所、审讯厅、修车铺等各个区域，每人还会领到有着详细身份说明的“身份证”，一个个化身为南槐树社区的老街坊，跟着近在咫尺表演的演员们一起尽情互动。一时间分不清哪儿是表演区，哪儿是观众席；也分不出谁是演员，谁是观众。虽然紧张刺激的悬疑感笼罩全场，但各种幽默诙谐的处理，又让人不禁开怀大笑。原创音乐的现场演绎时而浪漫，时而激情，更是让人在全景环境中达到感官沉浸。而最触动人心的，是新警察赵赶鹅和老警官之间的矛盾、警察与罪犯之间的较量，以及每个人对自我内心的挖掘与质询。随着剧情的深入，人物命运的揭示，演出带给人们的“沉浸感”，不断进入到更深的情感和精神层面，让人们有更丰富的体验与感受。

  正如《大真探赵赶鹅》出品人王琛所言：“戏剧需要新的形式，沉浸式是其中一种。但不能只是个噱头。”其实，所有成功的演出，无论形式如何，都应该带给人“沉浸”的感受。而如果只重视演出环境氛围和表面形式上的互动，没有扎实的文本内容和丰富的情感维度，即使打着“沉浸式”的旗号，也无法让人真正沉浸其中。因此，《大真探赵赶鹅》的成功价值，不仅在于让北京终于有了属于自己地域文化特色的原创沉浸式演出，也让人们对戏剧艺术的形式创新与本质追求产生更为深刻的思考。（记者 王润）